27 мая 1878 г. - Айседора Дункан

Анджела Изадора Дёнкан родилась в Сан-Франциско 27 мая 1878 года и трагически погибла в Hицце 14 сентября 1927 года. Имя и фамилия танцовщицы правильно произносится Изадора Дёнкан (Isadora Duncan), однако в России, с первого ее приезда, артистку стали называть Айседорой Дункан.

Айседора Дункан - одна из наиболее ярких представительниц пластического танца в стиле «модерн» начала века. Тогда многим казалось, что Дункан идет по пути возрождения танца древних греков, на что она всегда повторяла: «- Мой танец, не танец прошлого, это танец будущего». Из античной культуры Айседора Дункан взяла «непревзойдённые образцы красивых и естественных движений человека». Дункан реформировала искусство танца, что заключалось в гармоничном слиянии всех его компонентов - музыки, пластики, костюма. «Впервые ею была сделана попытка хореографического прочтения сонат Бетховена, ноктюрнов и прелюдий Шопена, сочинений Глюка, Моцарта, Шумана ...»

«Свободный» пластический танец родился на рубеже 19-20 веков. Первыми пластическими танцовщицами были Лой Фуллер (1862-1928), Айседора Дункан (1877-1928) и Руфь Сен-Дени (1878-1968). Три американки своими индивидуальными достижениями, вне балета, вне школы, дали искусству танца новые идеи, новые возможности. Дункан напомнила о красоте естественных движений, Фуллер обогатила танец игривого света и тени сочетанием телодвижений с летящей материей. Руфь Сен-Дени создала восточный культ пластики и восточных танцев.

«Свободные» танцы наиболее полно выразили философские и эстетические образы эпохи модерна и сфокусировали в себе открытия в области музыки, живописи, архитектуры и театра. Стиль «модерн», охвативший все искусство конца прошлого века и начала нынешнего, отчетливо проявил культ природы в едином движении Жизни. Идею течения Жизни выражала излюбленная модерном волнистая линия. Танцующий человек своим телом рождал эту линию, тайным образом связующую саму Жизнь и Искусство.

13 декабря 1904 года (по старому стилю) в петербургском Дворянском собрании состоялся первый концерт Айседоры Дункан. Вторично Дункан выступала в Петербурге и Москве в конце января 1905 года. Затем последовали гастроли в декабре 1907 - январе 1908 годов, летом 1909 года, в январе 1913 года. Россия «серебряного века» восприняла танцевальные открытия Айседоры Дункан как символ свободы. К.К.Станиславский, реформатор русского театра, восторженно приветствовал искусство Дункан в 1905 году. Художники «Мира искусства» увидели в ее творчестве новую красоту, связанную с забытыми формами прошлого. Поклонниками Дункан стали мастера классического балета - А.Горский, М.Фокин, А.Павлова. Молодая Анна Ахматова занималась пластическими танцами.

Постижение естественной природы движения - наш путь в мир танца, о котором мечтала Айседора. Свою жизнь она посвятила искусству танца, учила других и несла миру идею о новом танце и танцовщице будущего: «Ее движения будут подобны движениям природы ... они отразят мысли человека, мысли его о Вселенной, в которой он живет ... Ее знак - возвышеннейший дух в безгранично свободном теле!» - писала она в 1906 году.

Дункан указала путь тем, кто искал новых форм телесной выразительности. Стали создаваться собственные школы и студии. Одной из первых была Э.И.Книппер-Рабенек, преподававшая пластику в Художественном театре. В 1909 году она основала студию, которая стала самой знаменитой в Москве. В Петрограде родились «Гептахор», студии З.Вербовой, Т.Глебовой и другие.

В 1921 году Айседора Дункан открыла собственную школу в Москве. Студия Дункан чудом просуществовала до 1949 года, после чего была окончательно расформирована. Сама Айседора Дункан покинула Россию насовсем в 1924 году. Большинство других студий и пластических школ практически были уничтожены к 1930 году, а сам «свободный» танец был объявлен чуждым национальным традициям и подлежащим уничтожению.

Источник: Виртуальный музей Айседоры Дункан в России. http://duncan.boxmail.biz/